Sakamichi no Apollon

Hoy toca hablar de de uno de los mejores animes de la pasada temporada, y que casi me lo pierdo si no es por nuestro amigo Sergio (ya sabéis que el Guiri es nuestro Gurú del anime), Sakamichi no Apollon, toda una joya.



Sakamichi no Apollon es una historia de amistad (y amores no correspondidos) escritos con notas de jazz. Dirigido por Shinichirō Watanabe, (Cowboy Bebop, Eureka Seven o Samurai Champloo, entre otros) y basado en el manga de Yuki Kodama, la serie nos sitúa en un colegio del Japón de mediados de la década de los 60 -que está emergiendo económicamente tras la ocupación americana- al que es transferido Kaoru Nishimi, un chico inteligente, estudioso y que toca música clásica en el piano, pero que no es capaz de soportar la presión cuando se estresa. Allí conocerá a Ritsuko Mukae una compañera de clase de la que se quedará prendada, y a Sentarō Kawabuchi un chico duro, firme y decidido, considerado por todos como un matón y cuya personalidad es opuesta la de Kaoru.

Ritsuko y Sentarō son amigos de la infancia. Viven casa con casa y Sentarō toca la batería en la parte baja de la tienda de discos del padre de ella, un lugar a donde Ritsuko lleva a Kaoru cuando descubre que toca el piano. Es allí donde Kaoru descubre el jazz, lo que cimentará su amistad con Sentarō. La relación los hará crecer a ambos, Kaoru ganará en seguridad y Sentarō no será más abierto con todos, pero sobre todo los dos conseguirán una amistad única.


El universo de Sakamichi no Apollon tiene más personajes, el padre de Ritsuko que además de la tienda de discos toca el contrabajo, Junichi Katsuragi un universitario al que le une una gran amistad con Sentarō (le llama hermano Jun) y que también toca la trompeta, Yurika Fukahori compañera del colegio de la que Sentarō se enamora, la familia del propio Sentarō, otros compañeros de clase.... todos complementan (y a veces perturban) las vidas de los amigos dándoles dimensión a los personajes.

Tres pequeñas cosas me han llamado la atención de este anime: una es la luz que posee en su animación, que le da una belleza particular; dos, que como comentaba en su post nuestro amigo Sergio el anime cuenta con el patrocinio de Yamaha, de la podréis ver la marca en los instrumentos musicales; y tres, lo bien trabajado que está -aunque sabiendo cómo se las gastan los japoneses no debería sorprenderme- las numerosas portadas de discos de la época, incluyendo la edición japonesa del álbum en vinilo "Please Please Me" de The Beatles. Son pequeños detalles que mejoran el conjunto.



La música, como es lógico, es parte fundamental de la serie y cuenta con la extraordinaria Yōko Kanno (Cowboy Bebop o Ghost In The Shell: Stand Alone Complex entre otras) que recopila e interpreta una serie de clásicos del jazz como por ejemplo "Moaning'" de Art Blakey and The Jazz Messengers, "But Not For Me" de Chet Baker, "Someday My Prince Will Come" de Bill Evans Trio, "Sings Lullabies of Birdland" de Chris Connor o "My Favorite Things" de John Coltrane con la letra que originariamente cantaba Julie Andrews (Todas son las originales, no las que se pueden escuchar en el anime). Además todos los episodios llevan también el nombre de una canción clásica de jazz.

Termino con un pequeño trailer y con el opening de la serie, que viene a cargo de la cantante de j-pop Yuki.

Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai

Tras este extenso nombre se esconde el anime revelación de los estrenos de la pasada primavera, una pequeña joya que cautivó tanto a los seguidores del género como a aquellos que se acercaron a el con más reticencias.

Creada por el estudio A-1 Pictures para el canal Fuji TV (noitaminA), en tan sólo once episodios, lograron desarrollar una buena historia con mucha sensibilidad y con algunos momentos de una carga emocional elevada. Tal y como decía nuestro amigo Sergio en la reseña de su (recomendable) web Anime d'erGuiri, página de obligada visita, seguramente hasta te hará llorar. Y es que AnoHana (nombre abreviado por el que también se le conoce) es un drama salpicado de pequeñísimas gotas de humor, pero que no se regodea en la tristeza, sino que tiene momentos tristes muy intensos.


A grandes rasgos y evitando entrar en detalles para no desvelar nada, la trama nos presenta a unos adolescentes que ya apenas se tratan aunque de pequeños eran amigos inseparables, incluso tenían un refugio y una especie de nombre para la pandilla, algo así como "Los Super Guerreros de la Paz", pero que debido a un incidente se separan y toman caminos independientes. Debido a un episodio que Jintan, el que fuera lider natural del grupo de amigos, califica como stress de verano intenta reunirlos de nuevo para cumplir una promesa no consumada.


Y no puedo finalizar sin mencionar uno de los puntos remarcables de AnoHana como son su opening, su ending y las canciones que lo acompañan. Para la cabecera se cuenta con la canción "Blue Bookmark" de Galileo Galilei mientras que en el cierre podemos encontrar una preciosa versión del tema que lanzó la banda Zone en 2001, se trata de "Secret Base ~Kimi ga Kureta Mono~ (10 Years After Version)" cantada por las tres Seiyus femeninas del anime, Kayano Ai, Tomatsu Haruka y Hayami Saori, una completa delicia.

Exordio, El Tritón

No hace mucho se presentó en sociedad (aunque aún sin terminar) la magnífica escultura Exordio, el Tritón, obra del gran artista canario Manolo González, el cual se inspiró en el libro Las Rosas de Hércules del insigne poeta, también isleño, Tomás Morales, como explica en su página web.


La colosal creación está realizada en bronce fundido y chapa plegada, tiene nueve metros de alto, seis de envergadura y que tendrá trece de largo cuando se le haya terminado de incorporar una "ola" a su espalda.

Para todo el que quiera verla se encuentra en la famosa playa de La Laja en Gran Canaria, y para el que no se encuentre en la isla o no vaya a desplazarse hasta aquí, pueden disfrutar de las increíbles fotografías realizadas a petición nuestra por nuestro amigo Sergio, miembro fundador de Cinco Reyes y creador del blog エルギリのアニメ - Anime d'erGuiri, y que se pueden contemplar en todo su esplendor aquí.





Muchas gracias Sergio. Sin ti este post no se hubiese podido realizar.

Los Zombis, Más Vivos Que Nunca

Parece que se está creando bastante expectación relacionada con dos series sobre zombis que se van a estrenar con bastante cercanía de fechas entre ambas. No es que vaya a haber polémica entre ellas por eso de las comparaciones, ya que una es una serie de anime y la otra es una serie de ficción con actores. Para ser exactos, la serie de anime ya se ha estrenado en Japón y desde el pasado 11 de Junio se puede leer la reseña que nuestro gran amigo Sergio hizo en su blog dedicado al anime, エルギリのアニメ - Anime d'erGuiri (blog de recomendada visita).


La serie en cuestión es Highschool Of The Dead, producida por Madhouse y basada en la serie manga escrita por Daisuke Sato y dibujada por Shouji Sato del mismo título, y que nos muestra a un grupo de estudiantes de instituto que intenta sobrevivir al inesperado ataque zombi que está arrasando la ciudad. Muy buena realización, aunque enseñando mucha más carne de la que se presuponía (como en la primera imagen que acompaña al post) tal y como nos comentaba ya Sergio en su crítica.

Esta mini resumen nos lleva a enlazar con la otra serie que comentaba, The Walking Dead, también basada en el cómic homónimo del guionista Robert Kirkman y de los ilustradores Tony Moore y Charlie Adlard (en diferentes etapas). Posiblemente a estas alturas del post, si no has dejado de leerlo ya, puede que pienses que va a ser un subproducto barato, y cierto es que el tema zombi no es para tomárselo demasiado en serio, pero hay que tener en cuenta que la serie viene bajo el sello de la AMC, creadora de series tan buenas como Mad Men o Breaking Bad, y no sólo eso sino que tambien tendrá la firma de Frank Darabont, director de películas como La Milla Verde o Cadena Perpetua, o sea que por lo menos se espera calidad en la realización y la dirección. Pero para comprobarlo tendremos que esperar hasta Octubre. Mientras tanto puedes echarle un ojo a las fotos del rodaje.

FLAG

Antes de nada, sinceramente, creo que podríais leer el post que hizo sobre esta serie nuestro amigo Sergio en su fantástico blog エルギリのアニメ - Anime d'erGuiri, y estaríais más que bien informados, pero tenía decidido hacer yo uno sobre la serie, y cuando se me pasa algo por la cabeza... es mejor que lo saque.

La serie en cuestión es FLAG, una serie de 2006, sobre la que si buscas información, muchos sitios la etiquetan como una serie de mechas, esas series de animación donde aparecen robots de aspecto antropomórfico (por lo general) y que suelen ser utilizadas como armaduras de combate. Nada más lejos de la realidad. En esto coincido con Sergio, en FLAG cierto es, tienen su aparición unos mechas, pero sólo son utilizados para dar un cierto carácter a la serie. Te explicaré la trama de la serie y entenderás el porqué.


Uddiyana, un país ficticio, está sumido en una guerra civil, pero las Naciones Unidas consiguen estabilizar la situación y llegar a un preacuerdo de paz. El momento que es considerado como el fin de la guerra, donde los civiles enarbolan una bandera de las Naciones Unidas con unos símbolos grabados, es inmortalizado por la periodista Saeko Shirasu y la bandera (FLAG en Inglés) se convierte en el frágil símbolo de esa paz. Tan frágil, que cuando días antes de la firma de paz la bandera es robada, la noticia se guarda en secreto y se le encarga a una unidad especial de las Naciones Unidas su recuperación, y a Saeko Shirasu se le ofrece la posibilidad de que documente gráficamente toda la operación.

Así vemos como Shirasu nos narra lo que ocurre dentro de la base desde donde opera la unidad especial y las salidas en busca del estandarte. Es esas salidas es donde se utilizan los mechas, bastante realistas, o sea no son máquinas que puedan volar y desplegar escudos de extraños con poderes sobrenaturales, son como dije antes, armaduras de combate con forma antropomórfica, como carros de combate con forma humana.

Además también se nos cuenta los acontecimientos paralelos que ocurren en la ciudad de la (cámara en) mano de Keiichi Akagi, amigo y mentor de Shirasu, que nos ofrece la perspectiva de los periodistas de guerra que informan en los conflictos armados.

Y así se desarrolla la serie, casi completamente narrada a través de los objetivos de cámaras fotográficas, de video, o de imágenes estáticas tomadas por los periodistas (esa es la gran novedad de esta serie), que dicho así parece que puede llegar a agobiar al verlo, pero todo lo contrario, la narración está muy bien llevada y no hay ese riesgo de mareo que produce ver ese tipo de formato en películas que han utilizado esa técnica, por ejemplo The Blair Witch Project o Cloverfield.

Además la serie cuenta con una muy buena banda sonora, de Yoshihiro Ike, y de la que cabe destacar la canción utilizada en el opening que Sergio también incluyó en su post, titulada Hope to Peace.

Comentar para finalizar que leyendo a Sergio se que la serie está licenciada en EEUU y Alemania, pero que no está en español por ahí, aunque buscando, buscando creo hay un fansub, Banubre FanSub, que ha realizado un subtitulado en castellano de la serie.

El Haiku Del Jueves

Ojos cerrados
Y un invierno frío.
Sólo di adiós.







Post homenajeando los Haikus de HistoryNext (un abrazo Sergio).

Relatos Del Día Del Libro

El otro día en un post con motivo del Día del Libro, dejé como sugerencia que quien quisiera podía redactar algo (sin censura, pero con cordura), y nuestros amigos Sergio de Noches en Vela y Abián de Grand Melee aceptaron el reto e improvisaron sendos relatos cortos que, como no todo el mundo lee los comentarios, he decidido postear en la página para que todo el mundo los disfrute. De todas formas Sergio ya se me ha adelantado y en su propia página puedes leer el suyo (además de otros buenos relatos). Estas son las dos aportaciones:

Bajando La Cuesta, por Sergio.

Bajando la cuesta, con el más absoluto de los silencios a su alrededor, todo parecía brillar de forma especial. El humo de su cigarro se desvanecía en el aire y la ceniza caía al suelo formando un ruido estrepitoso que, sin embargo, no le distraía de su objetivo.

Siguió unos pasos más y se sentó en un banco. Era el único en el que no había nadie, y todo el mundo, que hasta ese momento callaba mientras dirigían su mirada hacia él, se giró y volvió a la normalidad de las conversaciones, las risas, los llantos y los juegos.

Él sonrió y echó la cabeza hacia atrás. Terminó su cigarro y tiró al suelo la colilla, la pisó y se puso de nuevo en pie. La gente volvió a guardar silencio.

El Banco, por Abián.

Innumerable noches habré deambulado por el parque, y siempre veo el mismo banco. Parece indiferente a todo lo que sucede, aunque siempre paciente a que cualquier transeúnte se fije en él, invitando a sentarse.

Como hoy, suelo pasear cuando algo me atormenta y no puedo parar de dale vueltas en mi mente. Nunca me detengo, siempre voy andando. Si pensar un ápice en el tiempo, rumbo o lugar, camino por el parque, pero siempre pasando frente a ese banco.

¿Qué tiene de especial? ¿Por qué no lo han quitado nunca? Por una extraña razón, su embrujo me atrae poco a poco y finalmente decido sentarme.

Ahora lo entiendo todo. La vista del lago con sus aguas totalmente quietas parecen un espejo gigante. El reflejo de la luna, ilumina su superficie y el suave susurrar de las hojas llena mi cabeza de una melodía renovadora. La brisa, suave y fresca, es como un abrazo reconfortante como si del mejor amigo se tratase.

No hay palabras. No hay tristeza. Ningún pensamiento llena mi cabeza.

Tras unos minutos, me levanto y me vuelvo a casa, pero antes me giro, y miro al banco. Es un ser inerte, pero le saludo como a un amigo sabiendo que volveremos a vernos.

Muchas gracias a ambos.

El Haiku Del Jueves

La suave brisa
susurra el nombre de
los ausentes.

Este post es en honor de Sergio de HistoryNext, del que no sabemos nada últimamente (ya sabes nuestro correo).