Slash - Slash (I)

Con un poco de trabajo, pero al final he podido terminar esta mini review del último trabajo, hasta la fecha, de Slash, que ha titulado el álbum tal cual, con su nombre. Ya anteriormente había comentado ligeramente quién aparecía en el álbum, y había hecho mención a las distintas ediciones especiales que había encontrado en Rockin Slash Forum. Hoy os hablo un poco más sobre las canciones, pero hay que tener en cuenta que es una visión personal, no intento sentar cátedra ni va a ser una disertación profesional sobre las canciones (ya sabéis que por aquí no se estila eso), sólo es lo que yo pienso, no tenéis porque compartir mis opiniones.

Como ya sabéis, todo el álbum está compuesto por colaboraciones con otros artistas, pero existe un grupo base, por así decirlo, formado por Josh Freese a la batería (Nine Inch Nails, Guns N' Roses), Chris Chaney (ex Jane’s Addiction) al bajo y Lenny Castro (afamado percusionista de estudio) en la percusión. Pasamos a hablar de las canciones.


Ghost - Ian Astbury e Izzy Stradlin
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El disco se abre con la colaboración de Ian Astbury, el cantante de los míticos The Cult, y el gran Izzy Stradlin'. El tema tiene algo que encontramos con posterioridad en algunos temas, un riff de guitarra recurrente los que se te mete en la cabeza. Ian cumple a la perfección en la parte vocal, e Izzy sigue siendo ese complemento perfecto con la guitarra rítmica. Uno echa de menos más colaboraciones entre los dos.


Crucify The Dead - Ozzy Osbourne
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Este tema es ejemplo de algo que Slash consigue a la perfección en el álbum: logra que exista un equilibrio entre que los colaboradores sean reconocibles dentro de su estilo propio y que la canción tenga su sello característico, musicalmente hablando. Aquí Ozzy tiene un tema a su medida, empieza con un ritmo lento y suave, para ir in crescendo a medida que se acerca al estribillo.

Además este tema traerá mucho de que hablar, y es que ya se han empezado a escuchar por los foros algunas a opiniones de seguidores que ven en su letra la posible respuesta a la canción Sorry de Guns N' Roses (Axl Rose) de la que se especuló durante algún tiempo que iba dirigida hacia Slash.

[...]A loaded gun jammed by a rose
The thorns are not around your head
Your ego cursed you till you bled
[...]
We were like brothers with the world in our hands
You always have too much to say
Someday you look back and you wonder why
You let it all slip away, yeah

Cada uno que saque sus propias conclusiones.


Beautiful Dangerous - Fergie
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Primera aparición de la cantante de Black Eyed Peas en el disco y realmente sale muy bien parada. No es que sea una canción espectacular, pero Fergie, con muy buena voz, cumple a la perfección en el tema con el rol de las cantantes de rock de los 80/90, a medio camino entre ángeles sensuales y demonios destructores. Parte de la letra tiene una parte muy rítmica, muy bien acompañada por la batería, que casi consigue fundirse con el estribillo haciéndola muy fácil meterse en ella (en la canción, no en Fergie se entiende), y el solo de Slash muy, muy destacable.


Back From the Cali - Myles Kennedy
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Aquí empezamos a comprender porque Slash ha elegido a Myles Kennedy (ex Alter Bridge) para que sea el cantante de la gira de presentación del álbum, y de porque se ha rumoreado tanto que puede ser el escogido para sustituir a Scott Weiland en Velvet Revolver. La voz de Myles se adapta como un guante a la canción y parece que lleven años trabajando juntos. Ni que decir tiene que Slash tiene un poderoso solo en la canción.

He de reconocer que tengo debilidad por esta canción. Me encanta. Creo que podría haber encajado a la perfección en el disco de Slash's Snakepit, Ain't Life Grand, que personalmente me parece un muy buen álbum. Tiene muchas reminiscencias de ese sonido que poseía el último trabajo (hasta la fecha) del otro proyecto de Slash.


Promise - Chris Cornell
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Como comentaba en Ghost, esta es otra de las canciones que tienen una parte reiterativa de las que terminas tarareando, y Chris Cornell por su parte está muy bien en el tema, (aunque) porque te quedas con ganas de más. Es un tema más cercano, en mi opinión, al sonido que Chris Cornell imprimía en Audioslave que al de Soundgarden. Muy reconocible Slash en su solo, podrían ponerlo separado de la canción y sabría que es él.


By The Sword - Andrew Stockdale
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De este tema ya te hablé en una anterior recomendación musical, pero destacar que ha sido elegida para ser el primer single a nivel general (ya explicaré esto) y se ha lanzado como promoción junto a un videoclip, con un leit motiv muy parecido al Slither de Velvet Revolver, pero con un tono más post apocalíptico. Gran tema y gran aportación de Andrew Stockdale, del que no me importaría que tomara el rol de vocalista en Velvet Revolver.


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Slash - Slash (II)

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Gotten - Adam Levine
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La canción lenta del disco, y pedazo de canción. No solo Slash marca un ritmo precioso con la guitarra, sino que posee un solo impresionante no solo en la forma, sino en la ejecución, y de como encaja con una de las mejores letras del disco. Adam Levine le da el tempo perfecto al tema, y con su voz característica le da una firme suavidad a la letra, acompañado de violas y violines; una de esas letras que uno encaja en su propia vida personal como si hubiese sido inspiración de la misma.

I've been saving these last words for one last miracle
But now I'm not sure
I can't save you if you don't let me

Doctor Alibi - Lemmy Kilmister
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Quizás uno de los temas que más hace propio el colaborador, que el mismo Slash. Es indudable que la inconfundible voz de Lemmy Kilmister y el estilo de la canción la hacen muy cercana al sonido Motörhead y que parece más una colaboración de Slash que de Lemmy, pero una vez más el solo nos saca de dudas.


Watch This - Dave Grohl y Duff McKagan
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Para mi, y siendo instrumental, una de las mejores canciones del disco. El trio formado por Dave Grohl (en la batería), Duff McKagan (en el bajo) y Slash combinan a la perfección en el tema de sonido más entrelazado y elaborado del álbum, con un estilo musical más pesado (en el sentido de fuerte). La canción fue ofrecida gratuitamente antes de la salida del disco en la web oficial y conjuntamente en la descarga iba acompañada de la portada del disco en una excelente calidad. Si sigues las indicaciones del widget de debajo, te mandarán a tu correo el enlace de la canción gratis.

I Hold On - Kid Rock
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Según contaba el propio Slash, le mandó Kid Rock una canción para que colaborara en el álbum, pero no le respondió. Fue cuando le mandó la segunda, este I Hold On, que Kid Rock dio señales de vida y se interesó por ella. Y le debió gustar bastante porque incluso participó en la producción de la misma. La verdad que es un tema muy elegante, alejado ya el cantante de su estilo de música previo, ésta se acerca más a lo que está realizando últimamente, a mi no se porqué me suena a las canciones más espirituales de grupos sureños, con teclados, coros y arreglos muy bien conseguidos. La verdad es que Kid Rock aporta una (extraña) suavidad vocal a la canción en contrapunto a la potencia de la guitarra.


Nothing To Say - M. Shadows
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La verdad que cuando escuché por primera vez el comienzo de la canción, lo primero que me vino a la mente fue el sonido de Megadeth, poco después escuché el comentario de Slash de que Dave Mustaine había sido su primera opción para el tema, pero por problemas de agenda (creo) no se pudo llevar a cabo. Sin embargo M. Shadows, cantante de Avenged Sevenfold que es el que colabora al final con la parte vocal cumple bastante bien en el tema, aunque es verdad que no es un cantante que haya seguido. Es la canción en donde encontramos a un Slash totalmente desconocido, tocando a una velocidad un punto por encima a la que nos tiene acostumbrados y demostrando que puede adaptarse a cualquier estilo. Un tema muy rápido y bastante cercano al trash metal. Toda una sorpresa.


Starlight - Myless Kennedy
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El tema. Para mi es la mejor canción del álbum, de hecho después de escucharla lo primero que hice fue mandarle un correo a Pedro para que entrara en el MySpace de Slash para escucharla. Myles Kennedy hace su segunda colaboración y se sale. Realmente brillante su aportación vocal a la canción. Es de esas que empiezan suavemente y luego explotan con una potencia musical que desborda vitalidad y que te eleva del suelo. La batería marca perfectamente los tiempos y participa de manera destacada, y Slash brilla tanto en el solo y como en el acompañamiento rítmico. Una delicia de canción.


Saint Is A Sinner Too - Rocco Deluca
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Parece ser que Slash había pensado en Thom Yorke (Radiohead) para este tema, pero ante la posibilidad de que le dijera que no, optó por elegir a Rocco Deluca (para mi un autentico desconocido) y el resultado es más que bueno. Es un tema casi acústico que tiene un aire místico, casi espiritual, como si de una plegaria musical se tratara, donde la voz de Rocco Deluca te conduce hipnóticamente desde un suave comienzo hasta la entrada de Josh Freese en la canción, que rompe el hipnotismo y aviva la fuerza de la misma.


We're All Gonna Die - Iggy Pop
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Como comenté que pasaba con los anteriores cantantes clásicos en el álbum, Iggy Pop tiene un tema que hace suyo con su característica personalidad musical. Con un sonido de guitarra más sucio y un tema más compacto, Iggy Pop se desenvuelve como pez en el agua, mezclándose a la perfección con la música, y marcando el tiempo de la canción con estilo propio.

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Slash - Slash Bonus Tracks (y III)

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Baby Can't Drive - Alice Cooper, Nicole Scherzinger, Flea y Steven Adler
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El tema con más contribuciones diferentes del álbum. Mientras el (extraño) dúo formado por Alice Cooper y Nicole Scherzinger se encargan de la parte vocal, repartiendose la canción y el estribillo casi a partes iguales y conjuntándose bastante bien, Flea (Red Hot Chili Peppers) y Steven Adler se encargan de la parte rítmica de la canción, siendo Flea (como no podía ser de otra forma) el encargado del bajo y volviendo Steven Adler a formar como batería con Slash, cosa que no ocurría desde los (inmejorables) buenos tiempos de Guns N' Roses. Y parece que no ha perdido el estilo de buen batería que siempre le ha caracterizado. Este tema aparece como bonus track en algunas ediciones.


Chains and Shackles - Nick Oliveri
Como ocurriera con Nothing To Say, este tema es de un estilo a la que Slash no nos tiene acostumbrados, y en el que solamente lo podemos reconocer en sus solos. La contribución viene por parte de Nick Oliveri que pone las voces y el bajo en esta canción de la que yo tenía noticias de que sólo podíamos encontrar en la versión australiana del álbum. Yo he estado mirando, en iTunes y demás, pero no he podido confirmarlo. Aunque el otro día me enteré de una promoción en EEUU y Canadá de la bebida Monster Energy de que, comprando un pack de cuatro te venía un código que usándolo en su página web tenías opción de descargarte esta canción y otras, aparte de participar en varios concursos.


Mother Maria - Beth Hart
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Ya había hablado de esta canción con anterioridad y se incluyen también en el álbum en su compra a través de iTunes.


Sahara - Koshi Inaba
Youtube (Sólo audio) Japonés - Youtube (Sólo audio) Inglés - iTunes (Japón)
Esta canción, que se lanzó en Japón un poco antes que el álbum como primer single, aunque en el resto del mundo fue By The Sword, tiene dos versiones, una con la letra en inglés y otra con la letra en japonés. En ambas Koshi Inaba, cantante muy conocido en Japón con su grupo B'z, pone las voces. La verdad es que el tema es bastante bueno, e incluso si escuchas la versión japonesa seguramente te sorprenderás de lo bien que suena la canción en la lengua nipona. Nuevamente el solo de Slash es destacable.

He visto que en la edición canadiense tienen la versión inglesa de la canción, así que os dejo el link de iTunes.

Además Sahara fue galardonada con el premio Single of the Year (Single del Año) por la industria musical japonesa, siendo la primera vez en veinte años que un artista internacional gana este premio.


Paradise City - Fergie & Cypress Hill
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Para acabar, en la cara B del single de Sahara y en algunas ediciones del álbum, viene una versión del clásico Paradise City con Cypress Hill y Fergie, en su segunda colaboración en el álbum. Apenas más lenta rítmicamente que el original, Cypress Hill comienzan cantando esta estrofa...

Yeah, it's still strong
Ya don't stop
Keep on rockin' the break
We got my main man Slash
Hittin' the break we got the Cypress Hill
Hittin' the break we got the Dutches, Fergie
And it's like this!

...eliminando el estribillo del principio que tenía el original, luego cantan dos estrofas, uniéndose Fergie casi al final para hacer el acompañamiento y enlazar con el estribillo. Otra estrofa para Cypress Hill y nuevamente Fergie hace segunda voz y estribillo, para ya quedarse con el resto de la canción y se Cypress los que hacen de segunda voz

Los más puristas maldecirán esta versión, pero a mi me encanta. La prefiero a esa pseudo Paradise City que realiza ahora Guns N' Roses en directo (pseudo Paradise City porque sin Slash eso no es Paradise City)



En resumen, y en mi opinión, un grandísimo trabajo.

Música XL

Slash & Beth Hart - Download to Donate For Haiti (Music For Relief) - Mother Maria
El otro día ya te hablaba un poco del nuevo disco de Slash y de ésta canción, Mother María junto a Beth Hart, de la que había donado los derechos para la ayuda a Haití por medio de Music For Relief. Ahora se puede comprar a través de iTunes y lo anunciaba el otro día en su página en Facebook. Pocos días después también se preocupaba de ofrecer información de como ayudar a Chile después del terrible terremoto ocurrido allí.

Ahora, estos días también en Facebook, anuncia la aparición en las radios de By The Sword con Andrew Stockdale (Escuchar aquí), así como de una entrevista a Music Radar, explicando sus sensaciones con cada canción y la persona/s que lo acompañaron en ellas. Ya queda menos.

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Charlie Winston - Hobo - I Love Your Smile
Fue nuestra amiga Pulgarcita quién me habló de Charlie Winston, y hasta hace poco no pude escuchar algo de él con más tranquilidad. Aprovecho hoy que me entero que Audrey Tautou (foto) participa en su videoclip para recomendarlo.

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Fall Out Boy Con John Mayer - Believers Never Die: Greatest Hits - Beat It
No había comentado antes que Fall Out Boy había editado un grandes éxitos que incluyen tres canciones nuevas y la recomendada Beat It, una versión de la canción de Michael Jackson que el grupo realizaba en directo y que a modo de homenaje han decidido grabar acompañados de John Mayer, y parece ser que unido a la decisión de no tocarla más en vivo. Apoyan la canción en un divertido video, como suele ser usual en ellos, en el que no aparece John Mayer (a falta de que algún avispado videovidente me rectifique).

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Imelda May - Love Tattoo - Johnny Got A Boom Boom
He de reconocer que no conocía a Imelda May hasta que no la vi cantar "How High The Moon en el homenaje a Les Paul, junto a Jeff Beck que le ofrecieron en los Grammy, así que me indagué un poco en su discografía y vi su aclamado discó de 2008 Love Tattoo donde mezcla blues, rockabille y rock con su muy buena voz, con un gran resultado. Recomendar también Falling In Love With You Again un tema más lento y donde se recrea más en la parte vocal.

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Slash

A estas alturas de la película ya se conoce casi todo sobre el nuevo disco en solitario de Slash. Si buscas por ahí, todos han dado buena cuenta de la lista de canciones tal y como aparece en su blog de su página en MySpace.

Trece son las canciones que forman el disco base, por así decirlo, ya que se lanzarán varias ediciones del disco conteniendo alguna canción más. Por ejemplo, para la versión japonesa se ha incluido la canción Sahara (iTunes Japón) con Koshi Inaba de B’z, que ya ha salido allí como primer single y que incluye como cara B una versión de Paradise City (iTunes Japón) en la que han participado Cypress Hill, Syn Dog y Fergie. Esta versión aparecerá también en una edición especial en Reino Unido de la revista Classic Rock Magazine llamada "Classic Rock Slashpack" (un especial dedicado a Slash, lógicamente) y otra canción inédita, Baby Can’t Drive, junto a Steven Adler, Alice Cooper, Flea y Nicole Scherzinger.

La información sobre las ediciones especiales y las fechas de publicación las podéis encontrar en Rockin Slash Forum.


Sobre el disco en sí, lo primero que nos encontramos es la carátula, una portada realizada por Ron English y con un logo nuevo por parte de Conart y Dcon. No hace mucho aparecía en su página en Facebook, una nota mencionando su agradecimiento.

I want to thank Ron English for the killer cover art on my record. And Conart & Dcon for the "Slash" logo.

La producción del disco corre a cargo de Eric Valentine, que ha producido a bandas como Lostprophets, Queens of the Stone Age, Smash Mouth o Third Eye Blind. Y como base para su disco ha contado con Josh Freese a la batería (Nine Inch Nails, Guns N' Roses) y con Chris Chaney (Jane’s Addiction) al bajo. Luego, en las trece canciones tiene colaboraciones de todo tipo, desde clásicos como Lemmy de Motörhead, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Iggy Pop o Ian Astbury (cantante de The Cult), a compañeros como Duff, Izzy Stradlin o Steven Adler, a figuras muy reconocidas como Chris Cornell, Flea de Red Hot Chili Peppers, Dave Grohl o Kid Rock.

También tienen colaboraciones (las que podríamos calificar como más sorpresivas) las ya mencionadas Nicole Scherzinger y Fergie de The Black Eyes Peas (esta última ya había actuado hace un tiempo con Slash en algún concierto), M Shadows de Avenged Sevenfold, Andrew Stockdale de Wolfmother que ya te lo habíamos mencionado por aquí con anterioridad, Myles Kennedy de Alter Bridge, que parece ser el cantante elegido para la gira de presentación del disco, Adam Levine de Maroon 5 y el, para mi desconocido, Rocco De Luca.

Todas estas personas son astistas con los que Slash quería trabajar, como el mismo dijo:

These are all artists I wanted to work with – that I thought it would be amazing to do something creative and collaborative. And I was so impressed with what everyone brought to the table. They were all so committed to doing a good job. And we had a lot of fun making these songs.

Todos estos son artistas con los que quería trabajar, pensé que sería increíble hacer algo creativo y de colaboración. Y yo estaba tan impresionado con lo que todo el mundo aportó. Todos estaban muy comprometidos en hacer un buen trabajo. Y nos hemos divertido al hacer estas canciones.

Puntualizar que este álbum no supone la desaparición de Velvet Revolver, para el que todavía buscan cantante, y mencionar también que Slash, para recaudar fondos para Haití, donó los derechos de una canción inédita (Mother Maria junto a Beth Hart) a la fundación de Linkin Park MusicForRelief.

Música III

Wolfmother - Cosmic Egg - New Moon Rising
Ya había comentado con anterioridad que Wolfmother tiene un sonido muy particular en estos tiempos, ya que recuperan el estilo musical de bandas de los setenta como Black Sabbath o Led Zeppelin. Para este Cosmic Egg, su segundo trabajo, mantienen el nivel de calidad con canciones como New Moon Rising, lanzada como primer single, California Queen que abre el álbum o Sundial con unas excelentes guitarras. El disco sale con dos ediciones diferentes, la normal con doce canciones y una edición deluxe con cuatro canciones más (Caroline, Eyes Open, Back Round y Cosmonaut). Gran trabajo no sólo en lo que corresponde al sonido de las guitarras, sino también en la batería y el bajo que marcan el ritmo a la perfección en cada tema, encajando de maravilla con la voz (tan característica) de su vocalista, Andrew Stockdale, del que estoy deseando escuchar su colaboración con Slash.

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SOiL - 2009 - Picture Perfect - Like It Is
Les había perdido la pista a Soil, desde su disco Scars de 2001 (entre medias ya han editado dos más). Pero cuando vi que sacaban nuevo disco quise escuchar como seguían (musicalmente) y la verdad es que el disco está bastante bien, a pesar de que quizás flojea un poco al final, en las últimas tres canciones (sin contar Temptation), aunque hay que decir que no es que sean malos temas, sino que bajan un poco la intensidad del resto del álbum. Muy buenas Tear It Down, que abre el disco, Like It Is y Falter que poseen esa contundencia e intensidad que comentaba antes que posee este trabajo, que en ocaciones no se por qué me recordó a los desaparecidos Ugly Kid Joe (The Lesser Man me trajo a la memoria a Tomorrow's World recordándomela vagamente, muy (muy) vagamente).

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Three Days Grace - Life Starts Now - Bitter Taste
Otros que regresan con nuevo álbum. Si escuchamos como empieza con Bitter Taste, o si ponemos atención a temas como o Goin' Down reconoceremos a los Three Days Grace de siempre con un sonido rápido y potente, pero si escuchamos el disco completo nos damos cuenta de que han bajado un poco la intensidad de sus canciones, quizás más numerosas aquellas que son un poco más suaves de lo que nos tienen acostumbrado, pero que al igual que comenté con SOiL no son de mala calidad, sirva de ejemplo Life Starts Now un muy buen tema que cierra el álbum y que da título al mismo.

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Creed - Full Circle - Rain
Pues si, vuelven. No se quien ha dado su brazo a torcer o quien ha sido el que ha dado el primer paso para la reunión de Creed, de los que recordemos que se habían separado y tomado caminos por separado: por un lado su cantante Scott Stapp con su carrera en solitario, y por el otro el resto de la banda que recurriendo a otro vocalista para formar Alter Bridge, pero aquí están con este Rain avance de su nuevo disco y que se puede escuchar en su página web. Esperaremos a escuchar el disco completo para saber si no han perdido su toque musical.

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Música II

CocoRosie - La Maison De Mon Rêve - By Your Side
Descubrí a CocoRosie a través de la publicidad. Para uno de los spots de la marca valenciana Babaria, utilizaban su (buenísima) canción Terrible Angels y me interesé por el resto del álbum (que resulta que es de 2004) y me quedé enganchado con By Your Side. Si hago caso a la wikipedia este trabajo fue grabado en el cuarto de baño de su casa en el barrio parisino de Montmartre (aunque ellas son norteamericanas), y es algo que es muy posible dado lo curioso del sonido de sus canciones. Recomendables también del disco Jesus Loves Me y la casi instrumental Candy Land.

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Marissa Nadler - Little Hells - Brittle, Crushed & Tom
Parece que todas las críticas que leo de Marissa Nadler coinciden en destacar, no solo lo poderosa que es su voz, sino el halo de oscuridad con la que impregna a sus canciones. Y es verdad que, escuchando este cuarto trabajo de la cantante de Massachusetts, si hay algo que destaca es la serena oscuridad de los temas y su hipnotizante atracción. Destacable también Heart Paper Lover.

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Marie Fisker - Ghost Of Love - City Lies
La danesa Marie Fisker ha conseguido mezclar el blues, el rock y un poco de country para crear un muy buen álbum. Temas como Devil Tear, Seven Days algo más oscuras o la recomendada City Lies, quizás la canción más sobresaliente del disco, componen este trabajo de debút. El disco está producido a medias con Jakob Hoyer, componente de The Raveonettes, y que en este disco aporta la batería, que junto con Rune Kjeldsen y Anders Christensen, guitarrista y bajista respectivamente de The Rhonda Harris, componen el line up del grupo.

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Sara Bareilles - Between The Lines: Live At The Fillmore - (Sittin' On) The Dock Of The Bay
Rebuscando en la discografía de la cantante norteamericana (aunque por su nombre parezca portuguesa) me encuentro con esta versión del famoso tema de soul de Otis Redding de su disco The Dock Of The Bay que Sara Bareilles incluye en un directo grabado en el Fillmore Theatre de San Francisco. Además del directo y lo que pasa entre bastidores, se grabó ¡un set acústico en una casa flotante! y todo fue recogido para su edición en DVD y en formato CD.

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Escala & Slash - Escala - Kashmir
Escala es un cuarteto de cuerda que sorprendió en la edición de 2008 del programa televisivo Britain's Got Talent y que para su primer trabajo versionan diferentes y conocidos temas de Morricone, McCartney o Led Zeppelin, la que nos ha traído hoy aquí. Para la canción elegida Kashmir, del álbum Physical Graffiti, se hacen acompañar del guitarrista Slash consiguiendo una versión bastante buena, pese a acortar la canción original de más de ocho minutos a casi tres y medio. Creo que Slash llega al millón de colaboraciones con esta. Algún día las repasaremos todas.

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Velvet Revolver - Libertad

Después de tres años Velvet Revolver publican su segundo trabajo, donde crecen un poco más como banda y empiezan a consolidarse como un gran grupo. El álbum lo han presentado con el tema "She Builds Quick Machines" del que ya pudisteis ver aquí el videoclip, que cumple como single debut, aunque para mi no es el mejor tema del disco.

De los trece temas (catorce en realidad, hay un bonus track al final del disco) creo que destacan ocho temas sobre los demas: "Just Sixteen" y "Mary Mary" con unos estribillos que se pegan... Mary, Mary, on my mind (Get back sugar baby) ...y de que manera, "The Last Fight" y "For A Brother", ambas con unas muy buenas melodías y bastante potentes, "Gravedancer", la canción suave del disco, "Can't Get It Out Of My Head" donde el grupo suena mucho a Aerosmith, sobre todo en las guitarras de Slash; la rabiosa "Spay" (un debilidad personal), todo un acercamiento al punkrock, y la que es para mi una de las mejores del disco, "Pills, Demons & Etc." que la verdad, siendo como soy muy conspiracionista-paranoico, diría que la letra tiene destinatario:

You, you got skills you got the pills
You're getting older
You got the weight of all that's left you on your shoulder
But the world still waits for you
Though you stare right through me

You got your demons and your ways of life
You could pull the trigger and
You'd end the strike

I got the news you had the blues you bought a ticket
To the one place that I won't be going to visit
What the fuck where you thinking
Now I stare right through you

Siendo imparcial(?), para mi Slash vuelve a hacer un gran trabajo en las guitarras, con un Dave Kushner que se le acopla perfectamente, y del que tenía mis dudas que se han disipado completamente con este segundo trabajo (aunque sigo pensando que con Izzy Stradlin este grupo sería la bomba). Duff McKagan vuelve a ser, como antiguamente, el mejor pegamento del sonido del grupo marcando con el bajo sin saturarlo como hacen otros bajistas. Matt Sorum a la batería está más contundente que en el anterior disco y creo que Scott Weiland se ha adaptado completamente al trío que desde hace tiempo forman Slash, Duff y Matt. Su voz destaca por cambiar en ocasiones, y muy acertadamente, el registro en diferentes canciones.


En los temas técnico Brendan O'Brien se ha encargado de la producción (fue productor de algunos álbumes de Stone Temple Pilots); la portada del álbum, imita a las monedas de 10 pesos Chilenos de una época anterior (y peor) y el título del álbum Libertad, todo un guiño a los seguidores hispanos y una declaración de intenciones del grupo.



Ahora a esperar los conciertos.

Mary, Mary, on my mind

Mi propio Slash

Mis amigos me han regalado mi propio Slash...


Aunque todavía no lo he sacado de la caja protectora de plástico (no como otros) para resguardarla del polvo (y de mis sobrinos) hasta que consiga una cajita donde ponerla.

Pertenece a las figuras de colección de McFarlane Toys (aquí se pueden ver más fotos)


Muchas gracias.