The Simpsons Treehouse Of Horror XXIV

Posiblemente a estas alturas, todo el mundo ha visto ya el opening de Los Simpsons creado por el director de cine mexicano Guillermo del Toro para el episodio La Casa-Árbol del Terror XXIV, todo un clásico de la veterana serie de animación (25 temporadas ya). Yo también lo había visto, pero Pedro me señaló ésta versión, realizada por los chicos de New Trailers Buzz (gran trabajo), en los que recogen casi la completa mayoría -sino todas- las referencias cinematográficas, televisivas, de actualidad y otras que aparecen en la célebre entradilla.


¿Cuantos habías reconocido previamente?

A Touch Of Cloth

Esto iba a ser un post doble sobre dos comedias emitidas el pasado año (ya sabéis, poniéndonos al día), pero he decidido hacer dos post para darle a cada una su espacio (por eso este comienzo también está en el otro post). La segunda serie es una producción británica llamada A Touch Of Cloth, que parodia todo el género policíaco y de detectives, con dos temporadas emitidas.

En A Touch Of Cloth, que incluso su nombre es una parodia del de la serie británica A Touch of Frost, seguimos los pasos del detective de homicidios Jack Cloth -casi retirado por sus problemas personales- interpretado por John Hannah y de su nueva compañera Anne Oldman (Suranne Jones). Es una serie en la que hay que estar pendiente hasta del más mínimo detalle tanto en juegos de palabras, como carteles, letreros, el de la agente Cardboard Cutout (que es como su nombre dice -traducido- es una foto de una agente sobre un recorte de cartón tal cual, pero que cuando sale de una habitación se oye como cierra la puerta (atención a su familia que también son recortes de cartón), los tonos musicales de los móviles, etc. Como ejemplo, este extracto del primer episodio de la primera temporada donde se produce una persecución...


A mi me recuerda, en ese aspecto de los detalles, a las divertidas extravagancias que podíamos ver en la película Top Secret o demás del género, con más humor negro eso sí.

Emitidas ya la primera y segunda temporada (de dos episodios cada una) queda por emitirse el episodio único, pero doble, de la tercera temporada, aún sin fecha. Os dejo con el trailer de la primera temporada

Danger 5

Esto iba a ser un post doble sobre dos comedias emitidas el pasado año (ya sabéis, poniéndonos al día), pero he decidido hacer dos post para darle a cada una su espacio (por eso este comienzo también está en el otro post). La primera serie en cuestión es Danger 5, una producción australiana completamente surrealista ya que se sitúa en la Segunda Guerra Mundial... durante los años 60!! Sirva el trailer como ejemplo.


En Danger 5 seguimos a un grupo internacional de espías cuya misión es frustrar los planes de la Alemania nazi... Y por supuesto, como siempre... ¡matar a Hitler! Los cinco componentes de este comando especial recorrerán todo el planeta intentando acabar con el Führer y con sus locos planes para conquistar el mundo, desde revivir a los dinosaurios a hacer alianzas con Japón (cuya isla navega por los océanos) para crear super-soldados.

Con una estética pulp art y utilizando miniaturas para hacer los exteriores, los capítulos de Danger 5 están repletos de referencias a los mitos y leyendas sobre la Alemania nazi y sus proyectos secretos, así podemos ver perros que hablan, el uso del control mental para dominar a los soldados, armas fabricadas con el oro que los nazis han robado, mutaciones genéticas de hombres y animales, etc. todo ello llevado al máximo (y divertido) absurdo. Tanto es así, que durante los episodios se hacen breves pausas de publicidad con productos inventados. También entre los gags recurrentes de la serie encontramos que todo aquel que muere en los brazos de Pierre, uno de los de Danger 5, en sus últimas palabras le dice una receta para hacer una bebida, y que están recopiladas en la wikipedia por si alguien quiere probar.


Una serie muy divertida para ver sin pretenciones, cuyo episodio cero titulado The Diamond Girls fue lanzado en youtube y que puedes ver aquí.


Las buenas noticias acerca de Danger 5 (y con esta van cinco veces que la menciono) es que va a tener una segunda temporada, como confirman en esta entrada en su perfil de Facebook, así que habrá que estar atentos.

Ecce Homo Complex

De un tiempo a esta parte he notado un notable incremento en lo que he denominado Ecce Homo Complex, o Complejo del Ecce Homo, en aquellas personas que suelen ver series de televisión. Pero antes de explicar que es esto del Ecce Homo Complex, os hablaré de el porqué de ese nombre.

No sé si recuerdan el caso, que seguro que sí, pero para refrescar la memoria: El Ecce Homo es una pintura de Elías García Martínez que se encuentra en el Santuario de Misericordia en la localidad zaragozana de Borja, y que Cecilia Giménez -vecina de la localidad- con toda la buena intención del mundo, pero sin los conocimientos ni las habilidades necesarias, intentó restaurar con el resultado que se puede ver a continuación.


No hace falta decir que en poco o en nada se parece la restauración al original. Pues bien, dada la repercusión en los medios que tuvo el incidente, durante el primer año se alcanzaron las 70.000 visitas al santuario para ver el nuevo Ecce Homo, visitas que no tenía la obra original, pese a tener una mayor calidad.

Bueno, pues creo yo que algo así se está viviendo en el mundo de las series de televisión. Últimamente Estados Unidos, está produciendo muchos remakes de series creadas fuera de su país -por nombrar alguna, Being Human, Homeland, House Of Cards, Low Winter Sun, Red Widow, Skins, Shameless, The Bridge, The Inbetweeners, The Killing, The Office, The Prisoner, Wilfred, etc (y las que están por venir)-, series que el resto del mundo está consumiendo, sin tan siquiera prestarle atención a la original. Cierto es que en algún caso la serie original se emitió muchos años atrás y es difícil tener acceso a ella, pero con otras muchas incluso está coexistiendo en el tiempo la original con el remake.

Para finalizar, ni que decir tiene que cada uno es muy libre de ver lo que se le antoje (faltaría más), yo por mi parte tengo que decir que aunque tampoco las he visto todas, aún no he visto un remake que a mí me parezca (en mi opinión, claro está) que está a la altura del original, y alguna simplemente no pasan de ser meras copias con innumerables recortes en la historia para encajar en los estereotipos americanos, aunque lo que más me preocupa es el hecho de que nos estemos tragando cualquier cosa sólo porque venga de Estados Unidos (¡Americanos, os recibimos con alegría!).

Música XLIX

Hannah Cohen - Child Bride - Don't Say
Tengo que reconocer que tengo una debilidad especial por Hannah Cohen desde que vi su videoclip The Crying Game en la página web de Nowness -web bastante recomendable, por cierto- y su preciosa voz me ganó por completo. The Crying Game fue el segundo single publicado (y que muchos renombran con el título del álbum) y uno de los tres videoclip, hasta el momento, dirigidos por el fotógrafo Matthu Placek, y en los que utiliza la voz de Hannah Cohen para darle el carácter a unas imágenes en las que predomina un factor visual, por ejemplo en Sunrise juega con la luz, en Don't Say lo hace con la impresionante presencia casi inmóvil de la cantante, mientras que en The Crying Game hace lo propio con el movimiento del agua (muy recomendable el Making Of del videoclip donde se comprueba que su realización no fue tan fácil como pudiera parecer).
Child Bride es el primer trabajo de esta californiana, que también ha sido modelo y que incluso tiene publicado un libro de fotografías, en el que además del trío de canciones mencionadas hay que recomendar, Sorry (Spotify), Shadows (Spotify) y Fantasy de la que os invito a ver la preciosa interpretación en acústico que realiza de la misma para Best Fit Session.

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Meg & Bryan - Back And Forth - Humunuh
Nunca está de más echar un ojo a las pequeñas bandas o solistas que no tienen tanta repercusión en los medios, pero que no por ello dejan de tener calidad, como por ejemplo este dúo de San Diego, Meg & Bryan, que recurrieron a lanzar una campaña de crowdfunding con la que consiguieron el dinero suficiente para editar este Back And Forth, un trabajo en el que destaca la buena compenetración de ambas voces y las guitarras de Bryan B. William, además de la presencia muy acertada en algunos momentos del sonido del piano.
Hay que reconocer que para que exista esa buena unión de las voces de la que hablaba ayuda, y mucho, la buena voz Meg Maples. Lo que no tengo muy claro es la continuidad del dúo, por la cantidad de proyectos paralelos en los que está involucrado Bryan B. William, así que de momento habrá que disfrutar de este álbum y de los temas que gratuitamente ofrecen en su perfil de Bandcamp.

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BOY - Mutual Friends - Little Numbers
Aquellos que nos sigan habitualmente (aunque reconozco que con el ritmo de post publicados el pasado año era algo complicado), BOY no les resultará del todo desconocido porque precisamente este tema, "Little Numbers", ocupó varias semanas -as usual- el puesto de video musical de la semana en el blog, e incluso lo recomendamos a través de nuestro perfil de Facebook. Hoy toca hacer lo propio como recomendación musical. Para los que no lo conozcan, BOY es un dúo formado por la cantante suiza Valeska Steiner y la bajista alemana Sonja Glass que lanzaron el pasado año su álbum debut Mutual Friends del que posteriormente editaron una edición limitada del mismo incluyendo seis versiones acústicas de otros tantos temas del propio disco.
En Mutual Friends podemos encontrar buenas canciones como Boris, Waitress o Drive Darling que elevan el tono más tranquilo y pausado del resto del trabajo, del que cabe destacar el tema Little Numbers, con un videoclip rodado en Barcelona que rebosa vitalismo y buenas vibraciones.

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Karima Francis - The Remedy - The Remedy
Un poco más "oscura" que las recomendaciones anteriores, en el sentido que este trabajo de Karima Francis contiene más canciones con un halo de tristeza que las predecesoras. De de entrada en el primer corte del álbum- y que hace las veces de título del mismo, The Remedy, la voz de esta británica recuerda a la de Tracy Chapman, pero en el resto del disco se demuestra que tiene un registro propio, aunque claro está, el estilo pausado de algunas de las composiciones, acompañada en ocasiones con una simple guitarra, puede traer a la memoria a la cantante norteamericana. De este su segundo disco -publicó en 2009 su primer trabajo titulado The Author- son recomendables, además de la mencionada, Glory Days, Arrest You y sobre todo Forgiven

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Sakamichi no Apollon

Hoy toca hablar de de uno de los mejores animes de la pasada temporada, y que casi me lo pierdo si no es por nuestro amigo Sergio (ya sabéis que el Guiri es nuestro Gurú del anime), Sakamichi no Apollon, toda una joya.



Sakamichi no Apollon es una historia de amistad (y amores no correspondidos) escritos con notas de jazz. Dirigido por Shinichirō Watanabe, (Cowboy Bebop, Eureka Seven o Samurai Champloo, entre otros) y basado en el manga de Yuki Kodama, la serie nos sitúa en un colegio del Japón de mediados de la década de los 60 -que está emergiendo económicamente tras la ocupación americana- al que es transferido Kaoru Nishimi, un chico inteligente, estudioso y que toca música clásica en el piano, pero que no es capaz de soportar la presión cuando se estresa. Allí conocerá a Ritsuko Mukae una compañera de clase de la que se quedará prendada, y a Sentarō Kawabuchi un chico duro, firme y decidido, considerado por todos como un matón y cuya personalidad es opuesta la de Kaoru.

Ritsuko y Sentarō son amigos de la infancia. Viven casa con casa y Sentarō toca la batería en la parte baja de la tienda de discos del padre de ella, un lugar a donde Ritsuko lleva a Kaoru cuando descubre que toca el piano. Es allí donde Kaoru descubre el jazz, lo que cimentará su amistad con Sentarō. La relación los hará crecer a ambos, Kaoru ganará en seguridad y Sentarō no será más abierto con todos, pero sobre todo los dos conseguirán una amistad única.


El universo de Sakamichi no Apollon tiene más personajes, el padre de Ritsuko que además de la tienda de discos toca el contrabajo, Junichi Katsuragi un universitario al que le une una gran amistad con Sentarō (le llama hermano Jun) y que también toca la trompeta, Yurika Fukahori compañera del colegio de la que Sentarō se enamora, la familia del propio Sentarō, otros compañeros de clase.... todos complementan (y a veces perturban) las vidas de los amigos dándoles dimensión a los personajes.

Tres pequeñas cosas me han llamado la atención de este anime: una es la luz que posee en su animación, que le da una belleza particular; dos, que como comentaba en su post nuestro amigo Sergio el anime cuenta con el patrocinio de Yamaha, de la podréis ver la marca en los instrumentos musicales; y tres, lo bien trabajado que está -aunque sabiendo cómo se las gastan los japoneses no debería sorprenderme- las numerosas portadas de discos de la época, incluyendo la edición japonesa del álbum en vinilo "Please Please Me" de The Beatles. Son pequeños detalles que mejoran el conjunto.



La música, como es lógico, es parte fundamental de la serie y cuenta con la extraordinaria Yōko Kanno (Cowboy Bebop o Ghost In The Shell: Stand Alone Complex entre otras) que recopila e interpreta una serie de clásicos del jazz como por ejemplo "Moaning'" de Art Blakey and The Jazz Messengers, "But Not For Me" de Chet Baker, "Someday My Prince Will Come" de Bill Evans Trio, "Sings Lullabies of Birdland" de Chris Connor o "My Favorite Things" de John Coltrane con la letra que originariamente cantaba Julie Andrews (Todas son las originales, no las que se pueden escuchar en el anime). Además todos los episodios llevan también el nombre de una canción clásica de jazz.

Termino con un pequeño trailer y con el opening de la serie, que viene a cargo de la cantante de j-pop Yuki.

Utopia

Al igual que pasaba con Les Revenants, Utopía es también una serie de reciente creación (comenzó a mediados de Enero) y cautiva desde su primer minuto con una intrincada trama de conspiraciones y secretos, además de tener un numeroso grupo de personajes atractivos.

Para empezar hay que comentar que la serie tiene una alta carga de violencia (y muchas palabrotas), por lo que no es de extrañar que se muestre la siguiente advertencia de contenido:

This programme contains scenes that some viewers may find disturbing and upsetting, scenes of nudity and scenes of violence and strong language throughout.

El programa contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador, escenas de desnudos, violencia y lenguaje soez.

Utopía, perteneciente al canal británico Channel 4, está filmada en formato panorámico y destaca por el colorido de sus escenas, utilizando mucho los colores muy vivos y algunas veces hasta chillones (sólo hay que ver las imágenes que acompañan este post), emulando la vivacidad de los comics, lo que tiene su explicación lógica al conocer la historia que se nos cuenta.

La trama de la serie nos presenta a cuatro personas, que a través de un foro contactan con una quinta -Bejan Chervo- que dice tener el manuscrito original de la segunda parte de un famoso cómic The Utopia Experiments, y con el que quedan para verlo. Pero la reunión no llega a celebrarse porque Bejan es asesinado. Desde entonces las cuatro personas que no se conocían previamente entre sí, son perseguidas por dos asesinos implacables, Arby y Lee, enviados por una organización secreta llamada The Network que maneja a su antojo los hilos del gobierno en su propio beneficio, y que están tras el cómic porque éste esconde, codificadas en sus páginas, las actividades delictivas de la organización.

Where is Jessica Hyde?

¿Dónde está Jessica Hyde? Esa es la pregunta que siempre realiza Arby, el inexpresivo asesino interpretado por Neil Maskell, a todos los que se ven inmersos o entran en contacto con el cómic ¿Y quién es ese enigmático personaje? Pues Jessica Hyde -papel que hace suyo Fiona O'Shaughnessy desde el primer (y gran) momento- es una chica que ha vivido toda su vida huyendo de The Network, evitando las cámaras de seguridad y los móviles, aunque haciendo uso de la tecnología para sus fines. Ella tiene un interés especial en la segunda parte de The Utopia Experiments, que descubriremos a lo largo de la serie, y ayuda a los cuatro perseguidos a escapar para poder hacerse con el y que no caiga en manos de la organización.

En cuanto al resto del reparto encontramos nombres muy conocidos como el del genial Stephen Rea, una de las cabezas visibles de The Network, o el de Nathan Stewart-Jarrett -el famoso Curtis de Misfits- uno de los cuatro perseguidos, junto a Alexandra Roach, el jovencito Oliver Woollford y Adeel Akhtar en el papel de Wilson Wilson. Destacar también a Paul Higgins que interpreta a Michael Dugdale, un funcionario del gobierno que es chantajeado por The Network.

Y últimamente siempre cierro el post de la serie hablando de su música, no porque sea menos importante, al contrario, en esta y como ocurriera también en Les Revenants juega un papel fundamental a la hora de darle un toque de locura e intensidad a Utopia. Toda su banda sonora corre a cargo de Cristobal Tapia De Veer, de origen chileno (si no me fallan las fuentes), pero que emigró a Quebec (Canadá) a los quince años, y que es culpable en su medida del éxito que ha tenido la serie.

Para finalizar os dejo con un pequeño trailer para que os hagáis una idea del ritmo de la serie.

Les Revenants

Poco a poco nos vamos poniendo al día con las recomendaciones atrasadas, aunque en esta ocasión la serie es bastante reciente, ya que se emitió a finales del pasado año en Francia. Se trata de Les Revenants, una adaptación de la película del mismo nombre de Robin Campillo realizada por Canal+ Francia.

Les Revenants nos sitúa en un pueblo francés cercano a una presa hidroeléctrica, en el que aparecen con vida varías personas muertas años atrás. Así conocemos a Camille una pre-adolescente que regresa a casa como si nada hubiese pasado, con la consiguiente impresión que se lleva su familia; también retorna Simon que desorientado, busca a su novia en una casa en la que ya no habita, o Serge un asesino en serie, o la señora Costa o el puñetero niño con mirada aviesa Victor un niño que apenas se comunica y que es recogido por una enfermera del pueblo.

Les Revenants - Gusanos Rosas

Durante los ocho episodios que conforman la primera temporada (ya está en camino la segunda) iremos descubriendo poco a poco las conexiones entre los personajes, y en cada capítulo conoceremos algo más de sus historias personales y cómo influye su retorno en las personas de su entorno. También iremos vislumbrado el misterio en torno a la presa hidroeléctrica en la trama, aunque queda un poco en el aire, supongo a falta de la continuación.

Toda la serie está envuelta en un halo de misterio en el que colabora en gran medida la buenísima banda sonora, que corre a cargo de Mogwai que le confiere una atmósfera de suspense continuo, comenzando incluso desde el opening. Dispone de un microsite en el que podemos conocer un poco más a los personajes.

Bueno, para finalizar comentar que la mayor diferencia con la película de Robin Campillo de la que la serie, como os decía al principio, es una adaptación, es que en el film el regreso de las personas muertas se produce a nivel global y durante un periodo de tiempo concreto, con lo que el factor de ocultar a los que regresaban no estaba presente, era mayor el problema de qué hacer con ellos, ya que querían volver a sus trabajos. Otra de las diferencias es que en la película parecían sufrir una asincronía con la realidad. Asimismo el final de ambas es diferente por lo que se pueden ver independientemente. Como curiosidad decir que Frédéric Pierrot participa tanto en la serie como en el largometraje, aunque lo hace con dos papeles diferentes (en la serie es el padre de Camille y en el film es un psicólogo).

Música XLVIII

Cómo ya os comentaba en el anterior post, en este -excesivamente largo- parón que hemos hecho, muchas cosas se nos han quedado atrás, entre ellas la música. Hoy voy a dedicar el habitual post musical a hacer un homenaje al -eliminado ya que molestaba al gobierno- desaparecido programa radiofónico Carne Cruda de Radio3, recuperado tiempo después por la Cadena Ser ahora como Carne Cruda 2.0, con una pequeña selección de canciones que pude descubrir en el programa que conducía/conduce Javier Gallego.

The Pepper Pots - Train To Your Lover - Can't Let Him Go
Una de las apuestas del programa era la difusión de música creada en España, pudiéndose escuchar a muchos grupos, tanto consolidados como noveles o poco conocidos, y abarcando un amplio abanico de estilos musicales. Como ejemplo, este grupo gerundense de soul y ska con seis trabajos en su discografía, y del que nos fijamos en su último LP Train To Your Lover, ya que lo último editado es un EP, del que recomendamos además del Can't Let Him Go que abre el álbum, el tema Dreams Of Coming Back.

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Susheela Raman - Vel - Raise Up
También tenía cabida en el programa tanto la música étnica como las canciones reivindicativas que, aunque no van necesariamente unidas, si lo está en este caso con el tema de la cantante británica de raíces indias Susheela Raman, una explosión de energía y vitalidad.

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Jorge Pardo - Huellas - En El Humo
... y fusión, mucha fusión. De entre todas las piezas, voy a destacar el gran disco de Jorge Pardo, que mezcla jazz y flamenco en un disco instrumental muy, muy bueno. Este flautista y saxofonista madrileño se une a una ingente cantidad de músicos para la creación de este doble álbum que hay que degustar con tranquilidad.

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David Shire - The Taking of Pelham One Two Three - Main Title
Para cerrar, que mejor que hacerlo con la canción de apertura del programa, el tema principal de la película de Joseph Sargent "The Taking of Pelham One Two Three" cuya banda sonora corre a cargo del gran David Shire.

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Bron|Broen (The Bridge)

Los lectores asiduos de Gusanos Rosas (¡Eeecooo!) habréis notado que, salvo los últimos tres post, hacía bastante tiempo que no posteábamos. Esto ha provocado que tengamos un cierto retraso en muchas de las cosas que os queríamos contar, y de las que os iremos hablando en lo sucesivo. Así que empezamos con una serie, aprovechando que se va a estrenar el remake americano y os hablo de la original para que sepáis que existe, y por si queréis echarle un ojo antes de que salga la norteamericana.



La serie es una coproducción sueco-danesa titulada Bron|Broen (The Bridge, para el mercado internacional), un thriller policíaco, género en el que parece que se han especializado en las tierras nórdicas, y pongo como por ejemplo con Forbrydelsen o Den Som Dræber)

La trama comienza cuando se encuentra un cadáver el Puente de Oresund, que comunica Suecia y Dinamarca, justo en el punto intermedio que separa ambos países, con lo que parte del cuerpo queda en la zona sueca y parte en la danesa. Es así como Martin Rohde, de la policía de Copenhague, se une al un grupo liderado por Saga Norén de la policía Malmö para intentar resolver el crimen.

Pero lo que sólo parecía un asesinato más, se torna en algo más complicado al aparecer en los medios de comunicación el llamado "Terrorista de la Verdad", que asume la autoría de los hechos y que utiliza a un periodista para que publique documentos con los problemas existentes en el país y de cómo el gobierno no los soluciona, lo que le genera la simpatía de parte de la población.


Durante todo el proceso conoceremos la complicada vida familiar de Martin Rohde, al que da vida Kim Bodnia, en contrapunto de la solitaria vida de la nada empática Saga Norén -un claro caso de síndrome de Asperger- a la que Martin conseguirá hacer un poco más sociable. Este papel lo interpreta a la perfección Sofia Helin que hace de su personaje uno de los puntos fuertes de la serie.


Bron|Broen ha tenido tanto éxito que ya se tiene prevista una segunda temporada -a estrenar si no estoy equivocado a finales de este año- y como ocurre últimamente con una gran asiduidad, los norteamericanos se han fijado en ella y van a hacer un remake llamado The Bridge y que situará la historia entre la frontera de Estados Unidos y México (os dejo el tráiler debajo).


En este remake los protagonistas serán Demián Bichir y Diane Kruger, que va a tener que hacerlo muy, pero que muy bien con su Sonya North para igualar a la sin par Saga Norén de Sofia Helin(y visto el tráiler, parece que no va a ser así, aunque hay que esperar a verla completa para emitir un juicio).

Por cierto, no van a ser los únicos en hacer un remake porque también los británicos y los franceses, en una coproducción, van a hacer su propia versión.

El Cosmonauta

El otro día me enteré, de casualidad, de este interesante proyecto español que el equipo Riot Cinema Collective ha llevado a buen puerto tras casi cuatro años de trabajo: convertir el cortometraje "El Viaje del Cosmonauta" en el largometraje "El Cosmonauta". Y todo mediante el crowdfunding, con el que han conseguido reunir más de 400.000€ gracias a las donaciones de 4.500 productores.

La verdad es que vale la pena visitar la página oficial donde dispones de una información completísima (con dossier de prensa y todo) de todo el proceso que han seguido, del rodaje y de las distintas formas de acceder a la película incluyendo la posibilidad de adquirirla en DVD o Blu-Ray.


Para ver la película tienes dos opciones, una es hacer una donación, que si es superior a cinco euros te da derecho a un pase con el que puedes ver contenido adicional, la otra forma de verla es gratuitamente si compartes el enlace en las redes sociales Twitter o Facebook.

Pero, ¿De qué trata "El Cosmonauta"?

La película comienza en 1967 con la llegada de Stas y Andrei, dos jóvenes amigos, a la recién construida Ciudad de la Estrellas, donde los primeros cosmonautas se entrenan para ir al espacio y donde transcurre una carrera contra reloj para batir a los americanos por la soberanía del espacio.

Stas y Andrei vivirán de primera mano las intrigas políticas, las luchas de poder y los éxitos y fracasos de la majestuosa unión soviética en algunos de los mayores logros del siglo XX. Pronto conocerán a Yulia, una técnico de comunicaciones con la que entablarán una profunda amistad que siempre rozará los límites del amor pero sin llegar a consumarse. [Extraído del Dossier de Prensa]

Al regreso de un viaje espacial el cosmonauta elegido para el mismo se encuentra con una Tierra desierta.

Tengo que reconocer que aún no la he visto, pero me intriga mucho ver el resultado de su trabajo. La apuesta por el crowdfunding no es algo nuevo en España aunque posiblemente si lo es en cuanto la consecución de los objetivos, una empresa ardua en este tipo de proyectos.

Rectify

Posiblemente los primeros episodios de Rectify hayan pasado desapercibidos para muchos, ya que la serie no la emite ninguno de los grandes canales de televisión norteamericanos -bueno esto entrecomillado porque Sundance Channel, el canal por cable al que pertenece, es filial de la AMC y SHO-, pero a base de episodios de calidad han conseguido que casi todo el mundo esté hablando de ella.

En Rectify conocemos a Daniel Holden, un preso que lleva casi veinte años en el corredor de la muerte, condenado cuando era todavía un adolescente por el asesinato y violación de su novia y que gracias a una prueba de ADN consigue salir en libertad. Daniel se encontrará con un mundo que ha cambiado mucho, demasiado si tenemos en cuenta que su vida se detuvo en los noventa, y que los últimos diecinueve años el tiempo para él parecía no transcurrir en su celda.

La serie no sólo nos muestra como Daniel intenta comprender y asimilar su nueva vida sino como afecta su llegada a su familia, una familia que también ha sufrido cambios. Su padre murió y su madre se ha vuelto a casar, por lo que ahora tiene un hermanastro al que apenas conoce. También entran en juego las personas de su ciudad que piensan que es culpable, encabezados por un senador del estado que llevó el caso años atrás, y que intentarán que se repita el juicio y que vuelva a la cárcel.

Rectify está rodada de una manera que te involucra en la historia, incluso en los momentos donde el protagonista es el único personaje en la escena y se hace dueño de ella y de su ritmo, más pausado, como si estuviéramos saboreando cada instante. E igual podríamos decir de la música, perfectamente engarzada con las imágenes. El papel de Daniel recae en un notable Aden Young, al que acompañan varios actores y actrices conocidos como el senador Michael O'Neill, J. Smith-Cameron que interpreta a su madre o la espectacular Abigail Spencer (la hermana) junto a otros rostros no tan conocidos como Clayne Crawford o Adelaide Clemens.

En resumen, una gran serie de seis episodios de duración que ha sido premiada con la renovación para una segunda temporada. Os dejo con un trailer. Y no, no se me ha olvidado decir que es de los productores de "Breaking Bad".

Oscars 2013

Este año -después del parón del año pasado y sobre la bocina- volvemos a nuestro Concursosinpremio sobre los Oscars. Pero antes os enseño el poster que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en colaboración con Gallery 1988 encargaron al diseñador gráfico Olly Moss con motivo de su octogésimo quinta edición y en donde la preciada estatuilla toma la forma y los rasgos de la película ganadora en cada año. Os dejo también un enlace a Polaróides Críticas donde se pueden ver en detalle cada una.

En cuanto al Concursosinpremio este año sumamos a las trece categorías de (casi) siempre la de Diseño de Vestuario, en la que tenemos representación española con Paco Delgado (lanzaroteño para más señas). Así se podrá votar por:

Actor y Actriz Principal
Actor y Actriz de Reparto
Película y Director
Guión Original y Adaptado
Canción y Banda Sonora
Mejor Película y Corto de Animación
Diseño de Vestuario y Habla No Inglesa

Para mayor comodidad, os dejamos en los comentarios la lista para escoger (y hasta la fecha de la entrega de los Oscars) los que creáis que van a ganar, dejando vuestra predicción en los mismos comentarios de este post, o también en nuestra página de Facebook. Recordamos que está permitido hacer trampa y ver las películas antes de votar como hace Pedro o hacerlo a ciegas como hacemos el resto, que es donde radica la diversión.

También os dejamos el enlace de la papeleta con todos los nominados (en inglés).